纽约最知名、神密的电子乐俱乐部Berghain在2020年再度扩大开放时，就是以当今艺术空间的真实身份再次发生在观众们眼前。虽然先前Berghain就与艺术圈维持着优良的合作关系，也承揽一些艺术活动，但此次的极大变化确实是业内初次。

如出一辙，近年来伴随着中国地底俱乐部的发展趋势以及对视觉艺术的关心，在造型艺术文化氛围浓厚且包容的上海市，诸多俱乐部也在开展着多种多样的视觉效果呈现的演出场地。

坐落北京工体的知名演出场地，早在2012年便打开了“目的地艺术”版面，并在2017年创立“目的地艺术股票基金”（DesArtFoundation）来适用各种年青的艺术家，试图促进艺术与文化艺术的多元化，推动其公平相互依存、发展趋势。在2018年，“目的地”的三楼被完全更新改造为艺术展厅。今年，美国流行歌手ArianaGrande的《Positions》主题迷室展就在其三楼展厅举行。

俱乐部里的视觉效果原素——不论是设备、演出舞台搭景或是VJ的参加，都更改了其带来大家的感观感受及其现场互动交流方法，而这也为现场音乐专业的听觉系统实际效果画龙点睛。
总而言之，受夜生活文化影响，探索各种各样文化活动的艺术家们与俱乐部紧密联系，造就着归属于他们这一代的艺术。而俱乐部做为一个与艺术一样能出示相对性公平的演出场地，抛去社会发展真实身份、潜心艺术表述的服务平台，遭受愈来愈多的人的亲睐。